El post de esta semana esta dedicado exclusivamente a uno de los grupos que mas ha dado a conocer el movimiento alternativo en el S.XXI, Linkin Park.
Fundado con el nombre de Xero en 1996 por seis estudiantes del sur de California, Linkin Park era un proyecto musical que comenzó con pequeñas actuaciones y fue rechazado hasta por tres discográficas en su carrera por sacar su primer álbum.
En 1998, uno de los vocalistas, Mark Wakefield, decidió abandonar el grupo siendo sustituido por Chester Bennington, actual cantante principal y co-lider del grupo junto con Mike Shinoda, el "todo terreno" del grupo pues actual tanto de vocalista (sobre todo Rap), de guitarrista y en ocasiones menos habituales como pianista. La llegada de Chester no fue el único cambio, pues ese año el grupo hizo oficial en nombre de Linkin Park, como referencia al Lincoln Park de California.
El grupo hizo si debut en el año 2000 de la mano de la productora Warner Bros Records, con el álbum Hybrid Theory, en el que presentaba sencillos como "In The End" o "Crawling" y diversos temas de Nu-Metal y Metal Alternativo. Fue tal el éxito, que en 2002 recibió tres nominaciones a los Grammy y vendió mas de 10 M de copias, declarándose como uno de los debuts mas exitosos de la historia.
A este album le siguió Meteora en 2003 que tuvo un éxito muy similar, sobre todo por el tema "Numb" que junto con "In The End" de Hybrid Theory son los mas reproducidos del grupo.
A partir de este album, Linkin Park se declaró como una de las figuras claves del género a nivel internacional y lanzó dos nuevos álbumes en Minutes To Midnight (2006) y A Thousand Suns (2010) donde el grupo busco nuevos estilos haciendo que los fans acabaran discrepando en sus opiniones.
Los dos último albumes Living Things y The Hunting Party suponen un intento de volver al estilo original del grupo y han gozado de gran popularidad sobre todo en los antiguos fans del grupo.
jueves, 29 de septiembre de 2016
La música en la comida
Especialistas de la universidad de Oxford han demostrado que dependiendo de que música escuchemos, los sabores de la comida serán diferentes en nuestro paladar.
"Un plato puede parecer hasta un 10% más dulce cuando el sonido es agudo y bajo. Mientras que con los graves y altos se percibe más lo salado, amargo o condimentado. Esta evidencia podría ser lo suficientemente fuerte para impactar de manera positiva en la salud", considera Spence. Profesor de psicología experimental de la universidad de Oxford
Un estudio realizado por la revista Appetite (2014) hizo un experimento para averiguar la percepción de los sabores en distintas comidas.
Se quería saber si la música de distintos géneros podía influir en la percepción de la comida, para ello pusieron Jazz, rock, hip-hop y cásica mientras los participantes evaluaban y si el efecto dependía de los músicos ( en solitario o en una banda) y la comida.
Como alimentos utilizaron el chocolate, y pimientos, mostrándolos como "comida emocional" y "no emocional" respectivamente.
Uno de los hallazgos encontrados fue que a los participantes, la comido les gustó más cuando escuchaban Jazz que cuando lo hacían oyendo hip-hop, aunque esta influencia sobre la impresión general acerca de la comida sólo se daba con el chocolate ("comida emocional").
En cuanto al género uso al sobre la evaluación del alimento, tanto de su sabor como de su percepción, se observó cuando la canción era tocada por una sola persona y no por un grupo o banda musical.
Aquí os dejo un vídeo donde explican todo este proceso y hacen un experimento parecido al mencionado.
En esta web podrás encontrar más información sobre como nos afecta la música. Ver la Web
Según Biienestar180 la relación de la músicay la preferencia de los alimentos funcionan porque el cerebro se engaña al recibir ciertos impulsos eléctricos que hacen percibir un sabor más salado, dulce o amargo de lo que realmente es.
"Un plato puede parecer hasta un 10% más dulce cuando el sonido es agudo y bajo. Mientras que con los graves y altos se percibe más lo salado, amargo o condimentado. Esta evidencia podría ser lo suficientemente fuerte para impactar de manera positiva en la salud", considera Spence. Profesor de psicología experimental de la universidad de Oxford
Un estudio realizado por la revista Appetite (2014) hizo un experimento para averiguar la percepción de los sabores en distintas comidas.
Se quería saber si la música de distintos géneros podía influir en la percepción de la comida, para ello pusieron Jazz, rock, hip-hop y cásica mientras los participantes evaluaban y si el efecto dependía de los músicos ( en solitario o en una banda) y la comida.
Como alimentos utilizaron el chocolate, y pimientos, mostrándolos como "comida emocional" y "no emocional" respectivamente.
Uno de los hallazgos encontrados fue que a los participantes, la comido les gustó más cuando escuchaban Jazz que cuando lo hacían oyendo hip-hop, aunque esta influencia sobre la impresión general acerca de la comida sólo se daba con el chocolate ("comida emocional").
En cuanto al género uso al sobre la evaluación del alimento, tanto de su sabor como de su percepción, se observó cuando la canción era tocada por una sola persona y no por un grupo o banda musical.
Aquí os dejo un vídeo donde explican todo este proceso y hacen un experimento parecido al mencionado.
miércoles, 28 de septiembre de 2016
RAMelia, más que música.
Hola a todos,
Hoy solo hablaré de una canción; canción que describe perfectamente lo que es el Trance; emoción y sentimientos a flor de piel. Este tema transciende de la escena musical, llena y emociona en partes iguales. Por eso todo lo que podría hablar de un tema como este sería poco, y no solo por su calidad, sino por lo que transmite. Estoy hablando del tema titulado "RAMelia", del Dj y productor holandés de trance RAM.
Se trata de un maravilloso homenaje. El título viene de la fusión del nombre del Dj y el de su difunta esposa, Amelia Boon, que sucumbió ante el cáncer allí por 2012. Él decidió rendirle homenaje de la mejor manera que sabe, con una canción.
Ayudado por su amigo Dj Alex M.O.R.P.H, y la soberbia voz de Susana, nos deja esta maravillosa perla llena de sentimiento. Porque cuando es el sentimiento más fuerte el que se usa como inspiración, no cabe esperar nada malo.
Os dejo con un vídeo del set que realizó en 2013 en el Grotesque Indoor Festival como tributo a Amelia. De fondo se escucha una parte de la canción. Más abajo tenéis el tema entero y la letra.
Un tema por y para Amelia.
"With a simple smile
A gentle touch
You gave us everything
The warmth of your heart resounding from within
It’s so hard to let go
When you mean the world to me
Yet the twinkles in your eyes keep shooting stars across the skies
I’ll miss you, love
And all your colors keep shining through the darkest day
You’ll never fade away
Never fade away
Forever love..."
Aquí podeis haceros con RAMelia
_________________________________________________________________________________
Hoy solo hablaré de una canción; canción que describe perfectamente lo que es el Trance; emoción y sentimientos a flor de piel. Este tema transciende de la escena musical, llena y emociona en partes iguales. Por eso todo lo que podría hablar de un tema como este sería poco, y no solo por su calidad, sino por lo que transmite. Estoy hablando del tema titulado "RAMelia", del Dj y productor holandés de trance RAM.
Se trata de un maravilloso homenaje. El título viene de la fusión del nombre del Dj y el de su difunta esposa, Amelia Boon, que sucumbió ante el cáncer allí por 2012. Él decidió rendirle homenaje de la mejor manera que sabe, con una canción.
Ayudado por su amigo Dj Alex M.O.R.P.H, y la soberbia voz de Susana, nos deja esta maravillosa perla llena de sentimiento. Porque cuando es el sentimiento más fuerte el que se usa como inspiración, no cabe esperar nada malo.
Os dejo con un vídeo del set que realizó en 2013 en el Grotesque Indoor Festival como tributo a Amelia. De fondo se escucha una parte de la canción. Más abajo tenéis el tema entero y la letra.
Un tema por y para Amelia.
"With a simple smile
A gentle touch
You gave us everything
The warmth of your heart resounding from within
It’s so hard to let go
When you mean the world to me
Yet the twinkles in your eyes keep shooting stars across the skies
I’ll miss you, love
And all your colors keep shining through the darkest day
You’ll never fade away
Never fade away
Forever love..."
Aquí podeis haceros con RAMelia
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Because music doesn´t need lyrics to tell a story.
Twitter: @cruizca
Bob Marley.
Su verdadero nombre es Robert Nesta Marley Booker, aunque es mundialmente conocido como Bob Marley. Nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile, Jamaica.
Como ya sabemos era guitarrista, pero no solo eso, también fue compositor.
Nuestro querido músico fue un mujeriego, su mujer fue Rita anderson, con quien contrajo matrimonio el 10 de febrero de 1966, no obstante Bob tuvo muchas amantes, una incluso llegó a ser Miss Mundo. En octubre de ese mismo año se traslado a Kingston , donde 6 meses antes se había celebrado la visita del emperador de Etiopía Haile Salassie, quien ayudo a difundir las ideas del rastafarismo. Bob Marley recogió estas ideas y ayudo a su difusión, sus ideales están muy visibles en su música. Fue entonces cuando creo su grupo de música, The Wailers. Pero no vamos a entretenernos en contar su larga carrera musical, ya que The Wailers ha ido adquiriendo y sustituyendo miembros a lo largo de los años.
Como bien he dicho antes nuestro artista fue un mujeriego, y eso queda reflejado en la cantidad de hijos que tuvo, de los cuales 6 eran de Rita (4 los tuvieron juntos, 2 eran de su mujer y los adoptó)
En total tuvo 13 hijos, de los que destacaré unos cuantos puesto que continuaron con la afición de su padre de cantar reggae y han llegado a ser famosos en la actualidad.
- Sharon Marley, nació el 23 de noviembre de 1964. Hija de Rita Anderson antes de contraer matrimonio con Bob.
- David "ziggy" Marley, nació el 17 de octubre de 1968. También es hijo de Rita, pero esta vez ya estaban casados y Bob era su padre biológico.
- Stephen Marley, nació el 20 de abril de 1972. Hijo biológico de Rita y Bob.
- Stephanie Marley nació el 17 de agosto de 197. Es la abogada de la familia Marley en el mundo de los negocios de la industria del entretenimiento y aconseja como mánager a las Fundaciones Bob Marley y Rita Marley.
- Ky-Mani-Marley, nació el 26 de febrero de 1976. Su madre fue Anita Belnavis.
- Damian Marley, nació el 21 de julio de 1978. Es hijo de Cindy Break Speare. Damian hace una mezcla de reggae con dubstep, ha realizado colaboraciones en ocasiones con Skrillex.
En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, pero Marley no pudo presentarse.
En julio de 1977 se descubrió que se le había formado un melanoma en el dedo pulgar de su pie derecho, se trataba de un signo típico de este tipo de cáncer. Sin embargo, Marley deseó seguir adelante con las actuaciones programadas y no se extirpó el cáncer, ni le puso tratamiento. Bob siguió con su gira, aunque suspendió algunos de sus conciertos; por ejemplo En Agosto de 1980 estaba previsto un concierto en la plaza de toros de Ibiza, pero por no llegar a un acuerdo económico Bob se negó a celebrar el concierto, como castigo fue detenido en las dependencias de la policía armada durante esa noche.
Después de luchar durante 8 meses contra el cáncer, sin éxito, se trasladó de nuevo a Kingston Durante el vuelo sus funciones vitales comenzaron a fallar y al llegar tuvo que ser atendido de urgencia en el hospital. Murió en ahora Hospital universitario de Miami el 11 de mayo de 1981, si hacemos cuentas veremos que murió a la edad de 36 años. Aunque Bob este muerto, su música nos sigue acompañando, ya sea con su banda "The Wailers", los cuales siguen haciendo conciertos, por ejemplo en la plaza de los fueros de Pamplona en los San Fermines de 2014, o gracias a sus hijos.
Lo más novedoso que sabemos de la familia Marley es que su viuda (actualmente cantante) ha sido hospitalizada hace apenas una semana (el 22 de septiembre) Más información
The wailers, small axe.
Bob Marley, woman no cry.
Stephen Marley, Ghetto boy
Damian Marley, Welcome to Jamrock
Julian Marley, Boom Draw.
Os dejo también una serie de tributos a Bob
Marley.
Lion D, Try afta you
Is this love, Dan audio cover.
martes, 27 de septiembre de 2016
Barroco, Jazz y Jacques Loussier
El Barroco musical es el período que comienza con el estreno de la primera ópera (Euridice de Jacobo Peri, en 1600) y acaba con la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. Los compositores desarrollaron el sistema de música tonal, que apareció tímidamente en el Renacimiento y alcanzó su esplendor en esta época. Una vez asentado el concepto de acorde, los músicos barrocos escribían una línea de acompañamiento que, tocada por los instrumentos graves de la orquesta o el clave, contaba con un cifrado para reforzar y acompañar la obra con un relleno armónico. Además, en esta etapa la notación musical no era tan estricta como la de hoy. Los intérpretes podían variar a su gusto dinámicas, ornamentos, repeticiones, trinos, mordentes e incluso improvisar melodías que guardaran una relación armónica con la pieza.
Con todas estas características, podemos afirmar que la forma de entender la música en los siglos XVII y XVIII es más similar de lo que creemos a la de los músicos de Jazz. En este género, la improvisación es una parte fundamental de la creación musical. Para guiarla (exceptuando el free jazz o determinados tipos de jazz modal) y realizar un acompañamiento, los compositores utilizan el cifrado americano, que indica todos los acordes que aparecen en un tema.
Imagen donde se muestran los cifrados barrocos del Bajo Continuo (izquierda) y los cifrados de Jazz (derecha). Tomada del artículo de Ginés Martínez Vera sobre Barroco y Jazz.
La relación entre Barroco y Jazz se materializó en los años 60, cuando el trío de jazz Jacques Loussier Trio lanzó su disco Play Bach, vol. 1. En él, aparecían versiones jazzísticas de las grandes obras del compositor alemán, como los preludios y fugas del Clave bien temperado o los Conciertos de Brademburgo. Los músicos franceses formaron parte de una corriente llamada Third stream, en la que el Jazz se desarrollaba desde la influencia de la música clásica. Además, han grabado álbumes de versiones de otros compositores como Debussy, Satie, Ravel, Beethoven...
Carátula de Play Bach, vol 1.
Para terminar, os dejo al Jacques Loussier Trio tocando su versión del tercer movimiento del célebre Concierto para clave en Re Mayor, de J.S. Bach.
Ana Ramírez.
Twitter: @AnaRgm9
Con todas estas características, podemos afirmar que la forma de entender la música en los siglos XVII y XVIII es más similar de lo que creemos a la de los músicos de Jazz. En este género, la improvisación es una parte fundamental de la creación musical. Para guiarla (exceptuando el free jazz o determinados tipos de jazz modal) y realizar un acompañamiento, los compositores utilizan el cifrado americano, que indica todos los acordes que aparecen en un tema.
Imagen donde se muestran los cifrados barrocos del Bajo Continuo (izquierda) y los cifrados de Jazz (derecha). Tomada del artículo de Ginés Martínez Vera sobre Barroco y Jazz.
La relación entre Barroco y Jazz se materializó en los años 60, cuando el trío de jazz Jacques Loussier Trio lanzó su disco Play Bach, vol. 1. En él, aparecían versiones jazzísticas de las grandes obras del compositor alemán, como los preludios y fugas del Clave bien temperado o los Conciertos de Brademburgo. Los músicos franceses formaron parte de una corriente llamada Third stream, en la que el Jazz se desarrollaba desde la influencia de la música clásica. Además, han grabado álbumes de versiones de otros compositores como Debussy, Satie, Ravel, Beethoven...
Carátula de Play Bach, vol 1.
Para terminar, os dejo al Jacques Loussier Trio tocando su versión del tercer movimiento del célebre Concierto para clave en Re Mayor, de J.S. Bach.
Ana Ramírez.
Twitter: @AnaRgm9
miércoles, 21 de septiembre de 2016
Esto empieza
Bienvenidos. Antes de todo quisiera presentarme, me llamo Javier Ojembarrena, estudiante de periodismo en la Universidad de Navarra y junto con cuatro colaboradores de la facultad, daremos vida a este blog sobre música y los diferentes géneros que la componen.
Por mi parte, trataré muchos de los géneros relacionados con el Rock, como el Rap-Rock el Nu-metal y sobre todo el Alternative Rock, de los que me declaro fan incondicional por culpa de mi padre y de mi tío en gran media. En el post de hoy explicaré de forma muy breve el concepto de Alternative Rock, los estilos de los que se compone y mi experiencia personal con estos grupos.
El Alternative Rock, nació en los 80 en EE.UU buscando romper con lo que en el momento eran la música comercial y popular como era el pop. Sin embargo en la década de los 80, grupos que habían ganado mucha fama como en el caso de R.E.M o The Cure, comenzaron a plantearse la importancia de trabajar para una discográfica independiente respecto a la que tenia ser una alternativa contra la música comercial. Con los años, este género y los estilos que lo componen, se ha vuelto más y más famoso y diversos grupos han compuesto álbumes muy alabados por la crítica como en el caso de Blood Sugar Sex Magil de Red Hot Chlli Pepers.
Personalmente comparto un vinculo muy especial con este género. Desde muy joven descubrí lo que significaba el Alternative Rock de mano de mi padre, a quien no le importaba ponerle a su hijo de 9 años los álbumes Hybrid Theory y Meteora de Linkin Park, grupo al que no he dejado de seguir desde entonces. Fue con Meteora con lo que empezó mi admiración por este género y me introdujo a otros muchos grupos bastante poco comerciales y "desconocidos" como Braking Benjamin o Skillet.
Las canciones de este género tratan casi siempre de influenciar e identificarse con aquel que las escucha y es por esto por lo que he seguido consumiendo este estilo ya en la madurez. Por ello y porque no se me ocurre otra forma mejor de terminar esta primera entrada que con la canción que empezó todo, In the End de Linkin Park
Por mi parte, trataré muchos de los géneros relacionados con el Rock, como el Rap-Rock el Nu-metal y sobre todo el Alternative Rock, de los que me declaro fan incondicional por culpa de mi padre y de mi tío en gran media. En el post de hoy explicaré de forma muy breve el concepto de Alternative Rock, los estilos de los que se compone y mi experiencia personal con estos grupos.
El Alternative Rock, nació en los 80 en EE.UU buscando romper con lo que en el momento eran la música comercial y popular como era el pop. Sin embargo en la década de los 80, grupos que habían ganado mucha fama como en el caso de R.E.M o The Cure, comenzaron a plantearse la importancia de trabajar para una discográfica independiente respecto a la que tenia ser una alternativa contra la música comercial. Con los años, este género y los estilos que lo componen, se ha vuelto más y más famoso y diversos grupos han compuesto álbumes muy alabados por la crítica como en el caso de Blood Sugar Sex Magil de Red Hot Chlli Pepers.
Personalmente comparto un vinculo muy especial con este género. Desde muy joven descubrí lo que significaba el Alternative Rock de mano de mi padre, a quien no le importaba ponerle a su hijo de 9 años los álbumes Hybrid Theory y Meteora de Linkin Park, grupo al que no he dejado de seguir desde entonces. Fue con Meteora con lo que empezó mi admiración por este género y me introdujo a otros muchos grupos bastante poco comerciales y "desconocidos" como Braking Benjamin o Skillet.
Las canciones de este género tratan casi siempre de influenciar e identificarse con aquel que las escucha y es por esto por lo que he seguido consumiendo este estilo ya en la madurez. Por ello y porque no se me ocurre otra forma mejor de terminar esta primera entrada que con la canción que empezó todo, In the End de Linkin Park
Comenzamos
Hola, me llamo Isabel Pérez y mis posts semanales en este blog irán sobre la repercusión que tiene la música.
Trataré sobre diferentes géneros ya que desde pequeña he tenido influencias muy distintas: por mi afición a la ritmica me viene el gusto por la música clásica y la instrumental, por parte de mis hermanos me viene la alternativa y el indie. También me gusta el reggae, el pop, rock y country.
Realmente a lo que estoy acostumbrada de la música es a poder sentirla, interpretarla o hacer coreografías con ella, por lo que también hablare sobre algunas coreografías que nos ayudarán a entender mejor el significado de canción y lo que el artista quiere decir.
Si me tuviera que identificar con un género sería con el indie, con grupos como: Love of Lesbian, Varry Brava, La Habitación Roja, Izal, Miss cafeína y de lengua inglesa con The Koosks, MGMT o Passion Pit. Todos estos, son grupos que me transmiten mucha energía.
En el próximo post hablaré sobre como nos influyen los sonidos cuando comemos.
Aquí os dejo un canción de Passion Pit, este es un grupo estadounidense fundado en 2007.
Trataré sobre diferentes géneros ya que desde pequeña he tenido influencias muy distintas: por mi afición a la ritmica me viene el gusto por la música clásica y la instrumental, por parte de mis hermanos me viene la alternativa y el indie. También me gusta el reggae, el pop, rock y country.
Realmente a lo que estoy acostumbrada de la música es a poder sentirla, interpretarla o hacer coreografías con ella, por lo que también hablare sobre algunas coreografías que nos ayudarán a entender mejor el significado de canción y lo que el artista quiere decir.
Si me tuviera que identificar con un género sería con el indie, con grupos como: Love of Lesbian, Varry Brava, La Habitación Roja, Izal, Miss cafeína y de lengua inglesa con The Koosks, MGMT o Passion Pit. Todos estos, son grupos que me transmiten mucha energía.
En el próximo post hablaré sobre como nos influyen los sonidos cuando comemos.
Aquí os dejo un canción de Passion Pit, este es un grupo estadounidense fundado en 2007.
Recibimiento
En primer lugar me gustaría presentarme; soy Cristian Ruiz, y os doy la bienvenida a este, nuestro proyecto de blog grupal, en él que trataremos los distintos géneros y aspectos del mundo de la música.
Personalmente trataré el género de la música electrónica, con el cual poseo un vínculo muy personal, del que mi padre es responsable. De esta historia tratará el post de hoy.
Para poder comprarse una moto cuando tenía 19 años, mi padre decidió combinar los estudios y el trabajo, lo que le llevó a trabajar en 4 oficios distintos durante esta etapa. Uno de estos oficios era el de locutor de radio, profesión que le llenó plenamente al poder sacar provecho de su don de gentes y ganar dinero mientras disfrutaba de su mayor hobby, la música. Cuando ya se cansó de comprar motos, decidió que había llegado el momento de construir una familia; pero la radio no suponía ingreso suficiente para ello.
Con el transcurso de los años y gracias a la reputación ganada en la radio, se le ofreció un puesto de Disc jockey en un pub tafallés llamado "El Teclas". Fue entonces cuando pudo, por fin, vivir íntegramente de la música. Después de pinchar discos y regentar el pub durante 12 años, se llevó de recuerdo una afición y un gusto por la música dance que posteriormente supo transmitirme desde que nací.
Con 6 años ya escuchaba Technotronic y Frankie Goes To Hollywood, años después me pasé a la música trance, que me sirvió para introducirme de lleno en lo que hoy es la escena EDM. De la cual soy seguidor incondicional actualmente. Pero de eso ya hablaré más adelante.
Por ello, acostumbro a decir que la música es la herencia más valiosa que me ha dejado y me dejará mi padre siempre.
Y como sería imposible para mí terminar este post sin una canción, os dejo la joya por excelencia de Joe Smooth, Promised Land.
Because music doesn´t need lyrics to tell a story.
Cristian Ruiz.
Twitter: @cruizca
Instagram: cruizca332
Personalmente trataré el género de la música electrónica, con el cual poseo un vínculo muy personal, del que mi padre es responsable. De esta historia tratará el post de hoy.
Para poder comprarse una moto cuando tenía 19 años, mi padre decidió combinar los estudios y el trabajo, lo que le llevó a trabajar en 4 oficios distintos durante esta etapa. Uno de estos oficios era el de locutor de radio, profesión que le llenó plenamente al poder sacar provecho de su don de gentes y ganar dinero mientras disfrutaba de su mayor hobby, la música. Cuando ya se cansó de comprar motos, decidió que había llegado el momento de construir una familia; pero la radio no suponía ingreso suficiente para ello.
Con el transcurso de los años y gracias a la reputación ganada en la radio, se le ofreció un puesto de Disc jockey en un pub tafallés llamado "El Teclas". Fue entonces cuando pudo, por fin, vivir íntegramente de la música. Después de pinchar discos y regentar el pub durante 12 años, se llevó de recuerdo una afición y un gusto por la música dance que posteriormente supo transmitirme desde que nací.
Con 6 años ya escuchaba Technotronic y Frankie Goes To Hollywood, años después me pasé a la música trance, que me sirvió para introducirme de lleno en lo que hoy es la escena EDM. De la cual soy seguidor incondicional actualmente. Pero de eso ya hablaré más adelante.
Por ello, acostumbro a decir que la música es la herencia más valiosa que me ha dejado y me dejará mi padre siempre.
Y como sería imposible para mí terminar este post sin una canción, os dejo la joya por excelencia de Joe Smooth, Promised Land.
Because music doesn´t need lyrics to tell a story.
Cristian Ruiz.
Twitter: @cruizca
Instagram: cruizca332
martes, 20 de septiembre de 2016
Bienvenidos
Hola, me llamo Ana Ramírez y mi participación en este blog va a tratar sobre Jazz y música clásica. En este post voy a contaros cuál es mi relación con ambos géneros.
Mis padres han sido siempre músicos diletantes: tocan instrumentos, componen, cantan en un coro... Cuando cumplí ocho años, me explicaron que la música había aportado tanto a sus vidas, que querían que empezara con el instrumento que más me llamase la atención y que, si no me gustaba, lo podía dejar. Yo escogí el violín. Pasados los años, entré en el conservatorio, donde estudié Armonía, Análisis, Historia de la Música y del Arte... etc. Gracias a la música académica, estoy aprendiendo a interpretar y entender a grandes autores como Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Wagner o Tchaikovsky. Sin embargo, siempre creí que los métodos, los exámenes y las reglas sepultaban la parte más importante de cualquier arte: la libertad. Y un buen día, descubrí el Jazz.
A pesar de ser también un mundo muy complejo y riguroso, el Jazz permite al intérprete improvisar y crear cuando está tocando. El distanciamiento parcial con la música académica fue muy importante para aprender otras formas más libres de expresarme a través de mi instrumento. Actualmente, continúo estudiando violín en el conservatorio, además de tocar la guitarra y el piano. Sigo siendo una gran aficionada a la música clásica, pero completo mi formación estudiando piano jazz.
En el próximo post, hablaré sobre la relación existente entre la música del Barroco (1600-1750), el Jazz y el Jacques Loussier Trio. Todos tienen más elementos en común de lo que parece.
Os dejo la versión del clásico Autumn Leaves interpretado por Cannonball Adderley y Miles Davis, uno de los músicos más importantes del Jazz moderno.
Mis padres han sido siempre músicos diletantes: tocan instrumentos, componen, cantan en un coro... Cuando cumplí ocho años, me explicaron que la música había aportado tanto a sus vidas, que querían que empezara con el instrumento que más me llamase la atención y que, si no me gustaba, lo podía dejar. Yo escogí el violín. Pasados los años, entré en el conservatorio, donde estudié Armonía, Análisis, Historia de la Música y del Arte... etc. Gracias a la música académica, estoy aprendiendo a interpretar y entender a grandes autores como Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Wagner o Tchaikovsky. Sin embargo, siempre creí que los métodos, los exámenes y las reglas sepultaban la parte más importante de cualquier arte: la libertad. Y un buen día, descubrí el Jazz.
A pesar de ser también un mundo muy complejo y riguroso, el Jazz permite al intérprete improvisar y crear cuando está tocando. El distanciamiento parcial con la música académica fue muy importante para aprender otras formas más libres de expresarme a través de mi instrumento. Actualmente, continúo estudiando violín en el conservatorio, además de tocar la guitarra y el piano. Sigo siendo una gran aficionada a la música clásica, pero completo mi formación estudiando piano jazz.
En el próximo post, hablaré sobre la relación existente entre la música del Barroco (1600-1750), el Jazz y el Jacques Loussier Trio. Todos tienen más elementos en común de lo que parece.
Os dejo la versión del clásico Autumn Leaves interpretado por Cannonball Adderley y Miles Davis, uno de los músicos más importantes del Jazz moderno.
Ana Ramírez.
Twitter: @AnaRgm9
domingo, 18 de septiembre de 2016
Hablemos de reggae
Hola a todos los lectores.
Bob Marley - Is this love
Stephen Marley - Rock stone
Swan Fyahbwoy - Warrior
Somos
un grupo de cinco estudiantes que hemos creado este blog para poder compartir
nuestra pasión, la música. Yo trataré el genero del reggae, así como variantes
suyas, como el raggamuffin (conocido como ragga) o el dancehall.
Desde que era un bebe mis padres me ponían canciones de Bob Marley para calmarme. Cuando tenía 12 años empezé a escuchar a Morodo y recuperé esa afición a la música reggae. Más tarde llegó Swan Fyahbwoy y me introdujo en el mundo del dancehall. Conforme iban pasando los años fui ampliando el número de cantantes a los que escuchar y cuanto más reggae escuchaba, más me iba enamorando de este peculiar estilo.
Empecé a escuchar a Stephen Marley (uno de los tantos hijos de Bob Marley) y poco a poco las vibraciones de la percusión de abrieron paso en mi corazón. Actualmente estoy aprendiendo a tocar ritmos ragga con el tambor característico de este estilo.
La música reggae significa tranquilidad, calma, paz. Son canciones positivas que nos ponen en vibra y sintoniza con el resto de seres humanos.
Cada semana iré subiendo una entrada llena de música, noticias, historias o información sobre eventos o cantantes de la música reggae. La próxima entrada estará dedicada al rey del reggae, Bob Marley.
Hasta la semana que viene, queridos lectores. One love.
Os dejo un par de canciones para el deleite de vuestros oídos.
Desde que era un bebe mis padres me ponían canciones de Bob Marley para calmarme. Cuando tenía 12 años empezé a escuchar a Morodo y recuperé esa afición a la música reggae. Más tarde llegó Swan Fyahbwoy y me introdujo en el mundo del dancehall. Conforme iban pasando los años fui ampliando el número de cantantes a los que escuchar y cuanto más reggae escuchaba, más me iba enamorando de este peculiar estilo.
Empecé a escuchar a Stephen Marley (uno de los tantos hijos de Bob Marley) y poco a poco las vibraciones de la percusión de abrieron paso en mi corazón. Actualmente estoy aprendiendo a tocar ritmos ragga con el tambor característico de este estilo.
La música reggae significa tranquilidad, calma, paz. Son canciones positivas que nos ponen en vibra y sintoniza con el resto de seres humanos.
Cada semana iré subiendo una entrada llena de música, noticias, historias o información sobre eventos o cantantes de la música reggae. La próxima entrada estará dedicada al rey del reggae, Bob Marley.
Hasta la semana que viene, queridos lectores. One love.
Os dejo un par de canciones para el deleite de vuestros oídos.
Bob Marley - Is this love
Stephen Marley - Rock stone
Swan Fyahbwoy - Warrior
Hablemos de reggae
Hola a todos los lectores.
Bob Marley - Is this love
Stephen Marley - Rock stone
Swan Fyahbwoy - Warrior
Somos
un grupo de cinco estudiantes que hemos creado este blog para poder compartir
nuestra pasión, la música. Yo trataré el genero del reggae, así como variantes
suyas, como el raggamuffin (conocido como ragga) o el dancehall.
Desde que era un bebe mis padres me ponían canciones de Bob Marley para calmarme. Cuando tenía 12 años empezé a escuchar a Morodo y recuperé esa afición a la música reggae. Más tarde llegó Swan Fyahbwoy y me introdujo en el mundo del dancehall. Conforme iban pasando los años fui ampliando el número de cantantes a los que escuchar y cuanto más reggae escuchaba, más me iba enamorando de este peculiar estilo.
Empecé a escuchar a Stephen Marley (uno de los tantos hijos de Bob Marley) y poco a poco las vibraciones de la percusión de abrieron paso en mi corazón. Actualmente estoy aprendiendo a tocar ritmos ragga con el tambor característico de este estilo.
La música reggae significa tranquilidad, calma, paz. Son canciones positivas que nos ponen en vibra y sintoniza con el resto de seres humanos.
Cada semana iré subiendo una entrada llena de música, noticias, historias o información sobre eventos o cantantes de la música reggae. La próxima entrada estará dedicada al rey del reggae, Bob Marley.
Hasta la semana que viene, queridos lectores. One love.
Os dejo un par de canciones para el deleite de vuestros oídos.
Desde que era un bebe mis padres me ponían canciones de Bob Marley para calmarme. Cuando tenía 12 años empezé a escuchar a Morodo y recuperé esa afición a la música reggae. Más tarde llegó Swan Fyahbwoy y me introdujo en el mundo del dancehall. Conforme iban pasando los años fui ampliando el número de cantantes a los que escuchar y cuanto más reggae escuchaba, más me iba enamorando de este peculiar estilo.
Empecé a escuchar a Stephen Marley (uno de los tantos hijos de Bob Marley) y poco a poco las vibraciones de la percusión de abrieron paso en mi corazón. Actualmente estoy aprendiendo a tocar ritmos ragga con el tambor característico de este estilo.
La música reggae significa tranquilidad, calma, paz. Son canciones positivas que nos ponen en vibra y sintoniza con el resto de seres humanos.
Cada semana iré subiendo una entrada llena de música, noticias, historias o información sobre eventos o cantantes de la música reggae. La próxima entrada estará dedicada al rey del reggae, Bob Marley.
Hasta la semana que viene, queridos lectores. One love.
Os dejo un par de canciones para el deleite de vuestros oídos.
Bob Marley - Is this love
Stephen Marley - Rock stone
Swan Fyahbwoy - Warrior
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