Estimados lectores: hoy acaba nuestra andadura por Rhapsody, y me gustaría hacer una recopilación de posts, pero esta vez de una manera distinta.
Sin duda, hablar sobre un tema que te gusta es algo llevadero y agradable, pero a su vez resulta complicado comentar todo lo que me gustaría en tan solo siete posts. Por ello, me he limitado a nombrar algunos personajes de ayer y de hoy que todos deberíamos de conocer, algunas canciones, y alguna que otra historia curiosa:
Todo termina... Para empezar de nuevo. Y es que esta industria es así, acaban unas carreras y comienzan otras, un género musical se muere y aparece otro para sustituirlo. Este blog se acaba, pero a su vez, se abren miles más en los que pasar tan buenos ratos como los que hemos pasado en Rhapsody.
No me cabe en la cabeza una mejor forma de despedir el blog que con Bohemian Rhapsody de Queen. Dió título al blog y ahora lo despedirá.
Gracias por todo compañeros,
¡Hasta la próxima!
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@cruizca
Todos los viajes tienen un destino y este post es el nuestro. Durante las últimas siete semanas he compartido con vosotros en este pequeño espacio, mi opinión sobre diversos aspectos del Rock alternativo. Durante los casi dos meses que mis compañeros y yo hemos estado dirigiendo este blog, hemos intentado crear un contenido de calidad y con cierta periodicidad, para conseguir que siguierais leyéndonos semana por semana. Ha sido un placer poder hablar sobre un tema de tanto interés personal, y aunque no ha sido fácil hacer una entrada todas las semanas, creo que el objetivo está más que cumplido.
Recordar que antes de esta última entrada, he estado hablando de diferentes aspectos del Rock alternativo en numerosas entradas que presentaré a continuación:
Esto empieza, donde presenté por primera vez este proyecto universitario, sobre diferentes aspectos musicales, y en concreto hablando yo del Rock Alternativo.
En la tercera, Todo sobre el Rock, hice un resumen de las diez mejores webs para documentarse sobre el género alternativo.
Ziggy Stardust fue la siguiente entrada dedicada por completo a una de las mayores figuras o de este género, sino de toda la música en general, David Bowie
Volví a hablar sobre el Rock alternativo en internet pero esta vez centrándome en las redes sociales con el post Medios Alternativos
Por último, antes de este post claro, publiqué Lo mejor de 2016, haciendo un breve resumen de lo ocurrido este año en todo lo relativo a este género.
Acabar dándoos gracias a aquellos que nos habéis leído en estas siete semanas y os dejo una última canción. Aerials de System of a Down.
¡Hola a todos! En este último post voy a hacer una recopilación de los temas que he tratado en estas semanas. Ha sido una buena experiencia que nos ha ayudado a mejorar como futuros comunicadores y así poder llegar a la gente a través del tema de la música. Personalmente he podido aprender mucho a tavés de la red, buscando contenido de calidad para crear nuevas entradas que aportansen valor al blog. No resulta fácil encontrar buena información que sirva de ayuda, pero creo que es una labor muy importante y que merece la pena si quieres llegar a un púbico. Para ayudar a esto la creación de medios sociales es imprescindible y más en contenidos que se tratan de una forma tan multimedia como la musica. Redes de tipo Instagram, Twitter o YouTube nos han ayudado a dar a conocer un poco más a nuestro blog.
Uno de los mejores aspectos del internet moderno es la facilidad con la que se pueden crear espacios personales y perfiles en la red. Un blog es una buena manera de expresar nuestra identidad o tratar un tema que nos apasiona. Además, es gratuito, intuitivo y cuenta con muchísimos servicios multimedia para llevar a cabo una escritura creativa y completa. Sin embargo, uno de los objetivos más importantes de crear un blog (y no debemos olvidarlo nunca) es llegar a los demás usuarios de la red en mayor o menor escala. Para ello, se necesitan otras herramientas: redes sociales, tendencias, etiquetas, técnicas de escritura que favorezcan el posicionamiento en el pagerank, el mantenimiento periódico del blog y su constante actualización... El "trabajo sucio". Crear un blog con contenido y cierta audiencia no es tan fácil como parece. Hay que documentarse sobre cada post, cuidar la redacción, configurar el diseño del blog, añadir widgets oabrir cuentas en las redes sociales. El hecho de que internet sea una plataforma global y relativamente accesible no nos exime de la importancia de crear contenido de calidad como futuros comunicadores.
En definitiva, internet es una herramienta muy eficaz para los comunicadores profesionales y amateurs, si se usa bien. Los blogs son lo que queramos hacer con ellos.
¡Hola a todos los lectores! Espero que esteis pasando un buen día. Me gustaría hablar de un tema que se nos escapa un poco del tema. Quisiera describir la agradable sensación que recorrió mi cuerpo cuando nos mandaron escribir un blog.
Al principio todo era muy confuso: Tantos temas, tantas dudas, tantas posibilidades... A medida que fuimos pensándolo la idea de escribir nos empezó a llamar la atención. Ya teníamos elegido el tema: La música. Solo quedaba escoger cada uno un género; cosa que fue fácil debido a que cada uno de los componentes de Rhapsody teníamos un gusto peculiar de música.
La verdad es que la idea de transmitir conocimientos sobre la música reggae me gustó mucho. Me lo pasé muy bien investigando, escribiendo y adecuando cada entrada a el tema semanal. Poseo amplios conocimientos sobre mi género, no obstante reconozco que tuve que documentarme mucho para cumplir ciertos objetivos. El punto que más me costó realizar probablemente fue el de "El mejor cantante de reggae" puesto que nunca me había planteado que hubiese alguno que destacara más que el resto. Fue divertido analizar la vida de cada uno de los cantantes más reconocidos y debo admitir que me llevo bastante tiempo, no obstante, estoy encantada con mi resultado y con la labor realizada en Rhapsody. A demás de aprender un montón, he descubierto los gustos de mis compañeros y me lo e pasado como una niña pequeña.
Os invito a abrir vuestro propio blog y contar al mundo vuestros intereses. One love.
El post de esta semana tratara sobre lo mejor del Rock alternativo durante este año.
El 2016 ha sido un gran año para la industria del Rock y el Rock Alternativo en todo el mundo por el lanzamiento de nuevos temas tanto de Green Day como Metallica, los cuales ya expuse en una entrada anterior.
Además, en España tenemos la suerte de haber gozado de la visita de algunas de las figuras más importantes del Género, Bruce Springsteen "The Boss" y Red Hot Chili Peppers . Ambos también han sacado nuevo álbum este año, el de Red Hot bautizado como The Getaway, yChapter and Versepor parte de The Boss.
Por otro lado, Green Day no solo saco a la luz el tema Still Breathing, sino todo un álbum completo a su alrededor, Revolution Radio, compuesto por 12 nuevas canciones del grupo inglés.
Otro de los grandes en la escena del Rock alternativo, Sum 41, no solo ha estrenado este año un nuevo álbum, 13 Voices, sino que además, hace poco confirmó un concierto en Bilbao en enero del año que viene.
Decir también que no es el único grupo que ha confirmado que visitara España en 2017, pues de igual forma lo ha hecho System of a Down, primer grupo en confirmar su presencia en el Download Festival de Madrid entre el 23 y 24 de junio.
Para despedirme os dejo aquí la canción Go Robot del nuevo álbum de Red Hot Chili Peppers.
En apenas tres meses acabará este año, por lo que el tema de hoy es destacar los más relevante de la música electrónica durante este año; y como no podía ser otra cosa, hablaremos de canciones y sus autores.
Como todos los años, son muchas las páginas que elaboran rankings y listas de las canciones más escuchadas, pero como este año aún no ha terminado, yo haré el trabajo. Os hablaré de las canciones más escuchadas de este género a lo largo del año, básandome en el top canciones electrónica 2016 que realiza Google en base a las búsquedas en cuestión
El siguiente tema a tratar es el DJ Mag Top 100, ranking que clasifica a los Djs de la escena electrónica actual según su participación en ella durante el año. Como ya cité en el anterior post, galardonaron a Martin Garix como el mejor Dj del año. Un año más, no estuvo exento de polémica, pues muchas personalidades de este mundo rajaron contra este "Top Djs": vease el post de 3LAU en Facebook, los vídeos de Dillon Francis en Snapchat y la rajada de Hardwell en su última presentación en vivo, recogida en un vídeo.
Pese a estar cargada de polémica, la escena electrónica se ha visto reforzada este año, ayudada por la difusión del tema en los medios y por la cada vez más frecuente aparición de este género en las radios.
Me despido con la recomendación del canal de Youtube de Sergei Rez, en el que habla de estas polémicas y muchas más cosas. Además os dejaré el último lanzamiento de Alesso y el antes citado Dillon Francis, Take My Breath Away.
¡Hasta el siguiente post!
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Avishai Cohen es un contrabajista, compositor y arreglista de origen judío. Nacido en Israel (1970), comenzó a estudiar piano con nueve años. Sin embargo, la influencia del bajista de Funk y Jazz Jaco Pastorius hizo que optara por el contrabajo a los catorce. Durante su estancia en Nueva York, conoció a varios músicos de Jazz. Comenzó trabajando en la construcción mientras tocaba en la calle o en el metro. Empezó a estudiar en The New School for Music y participó en el grupo del músico panameño Danilo Pérez. En 1996, el célebre pianista estadounidense Chick Corea lo introdujo en su sexteto y sacó su primer disco: Stretch. Avishai Cohen formó su propio grupo en 2003 y ha colaborado con artistas como Herbie Hancock, Alicia Keys o Bobby McFerrin.
El ritmo es un elemento fundamental en su música. Utiliza compases asimétricos, contratiempos, golpes percusivos en la caja del contrabajo mientras hace sus solos... Junto a su grupo, trata las raíces rítmicas de la música sefardí, española, latina, oriental y afrocaribeña.
Avishai Cohen en el Teatro Español de Neuquén.
Os dejo uno de los clásicos del Jazz interpretado por el Avishai Cohen Trio en el Festival de Jazz à La Villette: Bésame Mucho. También un tema compuesto por él mismo: Dreaming, del álbum Seven Seas.
Hola de nuevo! El post de esta semana trata de un resumen sobre los acontecimientos más relevantes del género indie.
He tomado como relevante en el año algunos premios, nuevos discos, noticias y festivales importantes de grupos españoles.
En cuanto a lanzamientos este año Lori Meyers sacó tras el verano un nuevo disco que se empezó a grabar a principios de febrero. Tambien lo han hecho grupos como La Habitación Roja con `Sagrado corazón ´, que cuenta con 10 nuevas canciones. Manel lo hizo para abril. El Imperio del perro anunció nueva gira de presentación de su disco a partir del 31 de marzo.
Delorean sacó Muzik y el grupo barcelonés Dorian anunció disco y conciertos desde mayo a noviembre. Sidonie lanza ´El Peor Grupo del Mundo` y anuncian conciertos en Madrid en Diciembre. Por último Varry Brava con ´ Safari emocional` Y Delafé con ´La Fuerza Irresistible` .
En cuanto a conciertos en 2016 grupos como Love of lesbian anunciaban varios conciertos en Madrid y Barcelona, con su nuevo álbum estrenando ´Bajo el Volcan`. Disco las Palmeras lo hizo de enero a abril en León, Badajoz, Gijón, Segovia o Huesca. El grupo Supersubmarina anunció una gira que tuvieron que cancelar por el accidente que tuvo la banda en carreta y que dejó a los integrantes hospitalizados, alguno de ellos incluso en la UCI. L.A anunció su gira entre otros en la capital, Santander o Pamplona. Iván Ferreiro en Madrid el 22 de diciembre, y un mes antes Perro anunció concierto en Bilbao en las Northern People Parties. Conciertos de grupos como Taburete o Miss Caffeina, este grupo también ha sido nominado a los premios Los 40 Music Awards, que tendrá lugar en Barcelona el 1 de diciembre, han estrenado este 2016 canciones como ´Detroit`,Ácido`o ´Oh Sana`.
Ha tenido lugar también los Premios MIN de música independiente. En cuanto a festivales a lo largo de todos el año hemos podido disfrutar de grandes grupos, pero los más famosos son los festivales de verano como Arenal Sound. En esta página salen todos los Festivales 2016 que se han celebrado dentro de España.
Para consultar más información sobre lo sucedido en este 2016 podéis acceder a Dodmagazine.
Hoy os traigo una estupenda entrada sobre la mejor noticia del reggae de 2016.
Es cierto que durante este año han ocurrido muchas cosas en el mundo del reggae. Desde la aparición de nuevos álbumes, como por ejemplo el de Italia Neira, el cual aun seguimos esperando desde que hace un mes su hermano Quique diera la noticia, hasta la muerte de nuestro querido Prince Buster (conocido como "el embajador del Ska"). Sin embargo, si tuviera que decantarme por la noticia que a resultado estrella en el 2016 sin duda sería la implantación de una nueva fiesta Jamaicana en Madrid, conocida como "Kaboom".
Esta nueva fiesta ha sido propuesta por Chronic Sound y Dancehall xplosion. La gran novedad de esta fiesta, que, aunque nunca llegará a superar a nuestro querido Rototom, ha causado buenas impresiones desde el principio, es que en lugar de ser anual sera mensual, a demás será gratis. Un viernes de cada mes tendremos la oportunidad de reunirnos en Madrid con cantantes y dj´s de nuestra gran pasión. Estos conciertos tocarán todas las variantes del reggae: Ska, roots, Dancehall, ragga...
Por el momento solo sabemos que la primera fiesta tendrá lugar el 4 de noviembre de 2016 en la sala Rock Palace situada en calle Vara del Rey número 6 (aun no sabemos si será una sala fija o irá cambiando de ubicación, el cartel de inauguración tan solo anuncia que la primera fiesta sucederá en dicha sala, pero aun no se ha anunciado si todas sucederán allí) y que entre los cantantes invitados estará Kinky Bwoy. La única condición de esta fiesta gratuita es que la entrada estará prohibida a los menores de 18 años. El horario será de 00:00 a 05:30.
Os invito a asistir a la inauguración. ¡Seguro que no defrauda!
Abajo os dejo el cartel del primer evento,
De vuelta en Rhapsody, esta semana centraré el post en el papel y evolución del género alternativo en los medios sociales, centrándome sobre todo en las redes sociales de Twitter, Youtube o Spotify puesto que son las que mas presencia tienen de este tipo de música.
En medios como Twitter donde la difusión es la base para el público y el éxito del usuario, aparece una cuenta fundamental Rt Your Fav Bands, cuanta enfocada a difundir videoclips y canciones de los mejor grupos y cantantes del género. Además es común que todos estos grupos tengan un perfil en esta red social para promocionarse a si mismos.
Al igual que pasa con Twitter, en YouTube hay cientos de cuantas que difunden contenido de este estilo musical y que en muchos casos pertenecen o bien a miembros de los grupos o a usuarios externos que simplemente buscan difundir contenido, además de las listas de reproducción que crea este medio social.
Por último hablar de la presencia del Rock Alternativo en Spotify, el mayor soporte musical de la red y las aplicaciones móviles, donde cada vez hay más presencia de este género con un gran número de listas de reproducción hechas por usuarios ajenos a los grupos y donde desde hace poco se publican futuros conciertos o eventos de estos grupos.
Para terminar decir que la presencia en los medios sociales de este estilo musical sigue en desarrollo puesto que como bien dije en la primera entrada de este blog, no es un género especialmente conocido.
En el post de esta semana escribiré sobre las principales redes sociales que tratan el Jazz y otros géneros de música moderna.
La web All About Jazz (mencionada en el post sobre fuentes en internet) tiene una cuenta muy completa en Twitter. Se retuitean noticias, artículos, conciertos próximos y una gran colección de vídeos. También poseen una página muy activa en Facebook. Debido a las posibilidades de la red social, se ofrece también una galería de fotos célebres o carteles de conciertos.
Otra de las webs mencionadas anteriormente, Jazzitis, cuenta también con páginas en Twitter y Facebook donde se anuncian las actualizaciones y publicaciones destacadas. La innovación que ofrece la página es su cuenta en iVoox. Es una red en la que se puede crear un programa de podcasts online, tanto para profesionales como amateurs. Jazzitis tiene varias series de podcasts en los que se escuchan y comentan clásicos del Jazz.
La página La Montaña Rusa Radio Jazz también posee una cuenta en iVoox. Sus programas más conocidos son La Montaña Rusa y Libertad Jazzera, un podcast semanal sobre Free Jazz y nuevas tendencias. Cuentan con una página en Facebook y en Twitter. En Twitter se anuncian semanalmente los podscast que se publican en iVoox y es una buena manera de seguir los programas de radio.
En el post de la semana que viene hablaré sobre los personajes más destacados del Jazz en 2016.
Hoy trataremos el impacto y la extensión de la música electrónica por medio de las redes sociales, lo que Vicious Magazine identificón con #Socializaciónelectrónica.
En el artículo que trata este tema, nombre la extensión de las redes sociales en nuestras vidas como responsable de esta socialización, que comenzó en 2010. Los clubs, festivales y discotecas encontraron en estos medios yna gran vía de promoción (en especial, en Twitter), donde el Ultra Music Festival logró reunir a 45.000 personas hablando en el mismo hilo. Posteriormente Tomorrowland dió el boom tras publicar su aftermovie en Youtube.
Para que os hagáis una idea, el numero de fans de los que conforman el "DJ Mag Top 100" es el siguiente;
Muchas veces, estas redes han sido responsables de lanzar al estrellato a nuevos talentos.
Concluyo con la noticia de hoy, pues hoy se ha publicado el "DJ Mag Top 100", galardonando a Martin Garrix con el primer puesto, siendo el Dj más joven en ocupar ese lugar.
Os dejo con uno de sus últimos lanzamientos junto a Mesto; "WIEE".
¡Hasta el siguiente post!
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En el post de esta semana voy a hablar de los medios sociales donde podemos encontrar a la música indie. Por un lado se encuentra lo que pueden subir los propios artistas a plataformas como YouTube, donde ponen sus nuevos videoclips, conciertos u otro tipo de proyectos. twitter también tiene un hueco para el indie, aquí los artistas suben información sobre nuevos eventos o simplemente interactúan con sus fans, un sin fin de usuarios especializados en este tema como @IndieSoundMusic
En Facebook también se hacen presentes páginas oficiales de todos os grupos de este género y otras cuentas dedicadas al tema. Un ejemplo en la página de Facebook sería Carlos Sadness .
A parte de las comúnmente conocidas que ya hemos nombrado, hay otras redes sociales musicales más especializadas como es Last.fm, una de las primeras páginas enfocadas a que el usuario escuche su música favorita pero, sobre todo, descubra nuevos artistas relacionados, la música de otros usuarios y esté informado de sus grupos y cantantes, hay estilos musicales de todo tipo y entre ellos se puede encontrar el inidie. Last.fm ha cambiado mucho a lo largo de los años, y actualmente es muy importante el contenido propio. Sin embargo, sigue manteniendo funciones de red social como seguir a usuarios y compartir tus gustos, a lo que hay que añadir la posibilidad de escuchar música por streaming.
Myspace, punto de encuentro donde seguir a tus grupos favoritos como Izal o Miss Cafeína, descubrir nuevos artistas y compartir este contenido con tus amigos y otros usuarios de Myspace. Destaca de esta red social que da a conocer a nuevos grupos y artistas emergentes.
Flowd es la red social de los amantes de la música. Disponible vía web y también como aplicación, esta red social sirve para estar al día de tus artistas y eventos relacionados. Por un lado, podrás seguir a tus grupos favoritos, descubrir música de todos los géneros y compartir con tus amigos eventos relacionados también puedes interactuar con ellos por mensajería instantánea dentro de Flowd.
Estas son algunos de los medios sociales más destacables donde puedes encontrar al género indie, para saber más medios puedes acceder a Hipertextual
Buenas tardes a todos. Hoy os traigo una nueva entrada en la que vamos a hablar de que papel tiene el reggae en los medios sociales.
Es un hecho que en los tiempos que corren el reggae se a difundido por todo el mundo, y esto a sido gracias a los medios sociales. Páginas importantes como YouTube o Facebook han colaborado a la expansión de este género musical que en un principio solo era escuchado en algunas regiones del mundo, como Jamaica. Pero, ¿Qué papel tiene el reggae en los medios sociales hoy?
Me voy a centrar en una noticia que me llamó mucho la atención. Hace un par de meses, en julio, en japón se utilizó reggae (junto al manga y el Internet) como arma por parte de los partidos políticos para atraer a los jóvenes a las elecciones. La utilización se debe a que ya no sabían como atraer a las juventudes (aclaro que las elecciones de julio fueron las primeras en las que pudieron votar a partir de 18 años, anteriormente solo podían los mayores de 20) a entregar su voto a un partido.
Una de las personas que utilizó esta moderna medida fue Yohei Miyake, que a demás de ser político es músico. Miyake es pacifista y aboca por un mundo en el que reine la paz, es por ello por lo que utiliza letras de Bob Marley para reflejar su mensaje. Su táctica es entonar sus discursos al ritmo de reggae. Debemos aclarar que Miyake no es un político trajeado, si no que desentona del resto debido a su largura de pelo y a su barba.Estos discursos aparecieron en los distintos medios sociales, lo que hizo que fuera visualizado por un amplio grupo de jóvenes, y es que nos llama la atención ver un vídeo en el que un político habla al ritmo del reggae. Más información.
Esta curiosa técnica a mi modo de ver puede llegar a ser muy efectiva, puesto que llama la atención mucho más que los demás candidatos y sus discursos se hacen mucho más amenos.
Pero este no es el primer caso en el que se utiliza dicho género para hacer campaña publicitaria. Pocos meses antes de que esto ocurriera (en las elecciones de febrero) en Jamaica, el partido JLP ya había utilizado esta peculiar técnica, incluyendo temas como Champion Boy en sus promociones de los partidos, y esto en parte le condujo al éxito. Más información.
En definitiva, a los reggae-adictos nos llama mucho más la atención de un vídeo, una entrada de Facebook o un blog si está vinculado a nuestro gusto preferido, la música reggae.
En el post de esta semana hablaremos sobre un de las figuras mas influyentes del genero y de la música en general. David Robert Jones, más conocido por su nombre artístico, David Bowie.
Nacido en el distrito de Brixton, al sur de Londres, comenzó a mostrar interés en la música y las artes desde muy pequeño, lo que le ayudó a codearse con los más grandes durante sus más de 50 años de carrera profesional, en los que reinventó e innovó el género rock, gracias sobre todo a la peculiaridad de su voz y el carácter intelectual de sus temas.
Sin embargo su carrera profesional no se limitó solo a la interpretación musical, hizo numerosas veces de actor tanto en Hollywood como en Broadway, llegando a interpretar el papel de Nikola Tesla en el filme de Christopher Nolan, The Prestige (el truco final). además trabajó también como productor y compositor durante la mayor parte de su carrera.
La música de David Bowie siempre estuvo plagada de pensamientos filosóficos o relacionados con la literatura. Por ejemplo, durante su primera etapa se vio muy influenciado por la literatura de Lovecraft. Pero lo mas impresionante era la capacidad que tenia el artista británico para crear mundos enteros dentro de sus álbumes, como en The Rise and Fall of Ziggy and the Spiders from Mars, donde creó un mundo completamente nuevo de ciencia ficción.
El cantante y compositor inglés, colaboró con artistas de la talla de Queen e Iggy Pop, y en la década de los 70 se convirtió en la principal referencia para muchos de los artistas que estaban comenzando sus carreras.
David Bowie, ha sido una de las figuras que mas repercusión han tenido no solo en la música, sino en la sociedad en general, gracias a su estilo de vida y su valentía para admitir en público y mostrar abiertamente su orientación sexual, pues en varias ocasiones se declaro Bisexual, factor que seguro tuvo que ver en su composición musical.
Acabo la entrada con la canción (You will) set the world on fire del album The Next Day
En el post de hoy vamos a hablar de un personaje de obligatoria mención en este blog. Se trata de Giorgio Moroder; revolucionario en el el mundo de la música y pionero en la música dance.
Natural de Italia, innovó lo que entonces se conocía como "música disco", que hoy podríamos generalizarlo en música "techno".
Giorgio también es reconocido como una eminencia en el mundo del cine, pues ha compuesto más de 40 bandas sonoras de películas, en las que fue galardonado en tres ocasiones (Top Gun, Flashdance y Midnight Express).
Su sonido siempre ha estado relacionado con el uso del sintetizador, uso que le llevó a la fama, consagrando éxitos como Love to Love You Baby y I Feel Love, ambas de Donna Summer. Estas canciones resultan seguir siendo célebres e incluso reinterpretadas actualmente.
Este personaje siempre ha recibido menciones y agradecimientos de todos los artistas que colaboraron con él, o que disfrutan de su legado; pero el mayor homenaje que ha recibido se publicó en 2013 en el álbum Random Access Memoriesde Daft Punk, en el que la canción Giorgio by Moroder contiene un fragmento de la entrevista que brindó a la página web del dúo. En esta canción él mismo resume su historia, cómo decidió comenzar a dedicarse a la música y el duro camino que resultó ser.
Os dejo con su I Feel Love y Giorgio by Moroder, imprescindibles para cualquier amante de la música dance... Y de la música en general.
¡Un cordial saludo!
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Miles Dewey Davis III nació en Santa Mónica en 1926. A los 12 años comenzó a recibir clases de trompeta. Entre sus primeros trabajos, tocaba en bares y locales mientras estudiaba en el instituto. A los 17 años se unió a la Eddie Randle's Blue Devils y salió de su ciudad natal. Es entonces cuando tuvo la oportunidad de tocar con músicos como Charlie Parker y adentrarse en el Bebop. En esta etapa de su vida también recibió clases en el Instituto de Artes Musicales de Nueva York (actualmente Juilliard). Pronto comienza a experimentar con otros estilos y, aunque su carrera se vio afectada en los años 50 por su adicción a la heroína, Davis grabó en 1957 la música para la película Ascensor para el cadalso y fue nominado a los premios Grammy.
Junto al sexteto formado porJohn Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobby Cannonball Adderley graba en 1959 el disco Kind Of Blue. En él experimentan el Jazz modal y se convierte en un hito, con más de dos millones de ventas. Tras explorar las nuevas posibilidades del Rock y el Jazz fusión, Miles Davis se retira provisionalmente debido a su drogadicción y a un accidente en los años 70.
En su retorno (1981), Davis promueve la figura de músicos jóvenes y obtiene un Grammy en 1983 por su disco Jean-Pierre. En sus últimos años, da mucha importancia a sus actuaciones en directo, que permiten acercar el Jazz al público y abrirlo a nuevas posibilidades. Miles Davis muere en 1991 en Santa Mónica a la edad de 61 años. Actualmente se encuentra enterrado en Nueva York.
Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans y Cannonball Adderley durante la grabación de Kind Of Blue. Os dejo con uno de los temas más célebres de Kind Of Blue: Blue in Green. En él se observa el estilo estático y circular del Jazz modal.
En la entrada de hoy hablare del personaje más destacado del género del reggae. Es obvio que el más importante es Bob Marley, no obstante esto del personaje más importante es muy subjetivo, y como ya hablamos de él hace dos semanas he escogido otro personaje: Peter Tosh.
Su verdadero nombre es Winston Hubert McIntosh, nacio el 19 de octubre de 1944 en Westmoreland. En sus principio formó parte de la banda de Bob Marley, The Wailers, no obstante más tarde optó por realizar una carrera en solitario. Junto a Bob Marley fue un gran defensor de los derechos humanos y divulgó el reggae y el rastafarismo por todo el mundo.
Una gran curiosidad suya, y que a mi parecer le honrra mucho, fue que hizo perder a sus productores 78.000 dolares porque se negó a realizar su concierto en Israel, debido a que estos les vendían armas al Apartheid de África.
Su primera canción como solista fue Legalize It, canción que tubo mucho éxito y que sirvió como himno para los amantes del reggae y los rastafaris de todo el mundo. Actualmente es la canción más conocida de él y en todos los conciertos es la más esperada.
Más tarde, en 1978 firmó con Rolling Stones Record, esto hizo que se introdujera en un público más amplio. Su singer "Don´t Look Back" realizado en dueto con Mick Jagger (cantante de los Rolling Stones) convirtió a nuestro cantante en uno de los más populares artistas del reggae.
Otra gran curiosidad sobre Tosh fue que en un momento de su vida fue detenido por la polícia cuando salia de una discoteca conocida como "Skateland" situada Kingston, Jamaica, y fue duramente golpeado por varios agentes, esta brutal paliza le dejo un brazo roto y una brecha en la cabeza para la cual tuvieron que darle varios puntos (El número exacto es desconocido pero supera los 20 puntos) La grandeza de este asunto es que Peter no se defendió de los agentes y aseguró que estos pararon de golpearlo cuando creyeron que estaba muerto. Peter se mostró orgulloso de sus cicatrices durante toda su vida, y siguió con su trayectoria de cambiar el mundo.
Cuando regresó de África a Jamaica, trató de resucitar el grupo "The Wailers" (Bob Marley ya estaba muerto) no obstante no pudo debido a su muerte prematura. La forma en la que murió es bastante trágica, Tosh se encontraba de camino a casa cuando una banda le paró exigiéndole dinero, no obstante Peter no tenía nada encima, la banda en cuestión le acompaño hasta su casa y se alojó allí tratando de extorsionarlo. Cuando amigos de Peter estaban llegando a su casa a saludarlo debido a su regreso a Jamaica, el líder de la banda, conocido como "Leppo" se puso nervioso, colocó su arma en la cabeza de Peter y disparó dos veces. Esto acabó con su vida. Murió el 11 de septiembre de 1987 en la capital de Jamaica, Kingston. Más datos
En 1991 se estrenó Stepping Razor - Red X, una película-documental de Nicholas Campbell, basada en una serie de grabaciones del propio Tosh, donde se narraba la historia de la vida del artista, su música y su muerte prematura.
Es cierto que cada persona tiene su propio estilo en cuanto a cantantes o grupos, pero hay uno o dos que en el género del indie conoce la gran mayoría: uno es Love of Lesbian y otro Dorian, se podría decir que son de los más comerciales aquí en España. En cuanto al personaje más destacado del tema, es un poco subjetivo, a cada persona le puede parecer más relevante un cantante u otro como he dicho antes así que en este post os voy a hablar de Carlos Sadness, que aunque no es más famoso, tiene un futuro más que prometedor en este terreno. Carlos Sadness un joven cantante e ilustrador de Barcelona de tan solo 29 años que se esta haciendo un hueco entre los más grandes, es cantante e ilustrador.
Tras un tiempo publicando canciones por internet, el diario El País lo nombró "Uno de los rostros para el 2009". Ese año puso música en la película "Fuga de Cerebros" y acompañó a Katy Perry en su visita a Barcelona y Madrid.
A principios de 2010 en su estancia en Los Ángeles, empieza a cambiar su idea de la música y planea hacer un disco más cercano al rock y desplazando las influencias del rap fuera del papel protagonista. Esas canciones llegan a Sony Music y la compañía ficha al artista a finales de año, publicando en Enero el EP "Atraes a los relámpagos", nominado a disco del año por RTVE.
Acompaña a Bebe en la gira de Y. y participa en el homenaje indie a Antonio Vega.
En 2012 se publica el disco "Ciencias Celestes", estrenado por Mondo Sonoro, con el primer exitoso single "Hoy es el Día". Colaboran Zahara, Ivan Ferreiro y Bebe y participan músicos amigos como Stefano (Mendetz) y Sergio Sastre. (Miss Caffeina).
Ese mismo año Carlos Sadness es uno de los protagonistas del spot de San Miguel, "Ciudadanos de un lugar llamado Mundo", cuya canción permanece semanas como número uno en Itunes.
Después de tocar en los festivales más importantes y de realizar una gira llena de soldouts Sadness publica, en 2015 su segundo disco "La Idea Salvaje", el más reservado en Fnac durante navidades y nº12 en la lista promusicae y número uno durante semanas en los temas más compartidos de spotify. Situándose entre los 12 artistas indies con más reproducciones en streaming, con más presencia en los festivales y con más seguidores en redes sociales. Un expléndido año de crecimiento en el que acumula más de 15 Soldouts incluyendo dos fechas en Madrid (Teatro Barceló y Sala But) y con canciones como "Qué Electricidad" o "No Vuelvas a Japón" superando el millón de escuchas.
Carlos Sadness: "Me gusta que la música esté muy unida a la imagen que la envuelve"
Miss Honolulu
Estas palabras fueron dichas en una Entrevista por twitter a Antena 3, donde se nos revela que él está encima de todos los diseños de los discos, esos que tanto nos embaucan y hacen que la obra vaya más allá.
Puesto que la semana pasado hablamos sobre una de las figuras más influyentes del género, en el post de esta semana indagaremos en la red para conocer mejor este género. Cierto es que el Alternative Rock no es un género excesivamente popular, pero aún así os mostraré 10 webs sobre este estilo musical.
La primera página de la que hablare es AlternativeAddiction, donde podemos encontrar noticas, rankings videos y todo lo que busquemos sobre este género. Supone una de las más completas y fiables en lo que a noticias se refiere y proporciona nuevos rankings de los mejores temas cada muy pocos días.
La segunda página de estas semana, que en mi opinión la mas completa y comida de manejar, es AlternativeNation, es muy similar a AlternativeAddictión, solo que en este caso no proporciona rankings, pero si entrevistas y su propia radio.
TeamRock esta segunda web, está enfocada mas al rock clásico y el metal que al alternativo, pero no quita que siga siendo uno de los lugares esenciales para cualquier fan, porque ¿no es este el origen de todo?.
PureVolume y NME, no e stan enfocadas unicamente a este género, pero son las mejores a la hora de patrocinar toda clase de eventos vender de entradas, y en el caso de PureVolume, es perfecta para conocer a los grupos recién salidos a la luz y sus temas. Por el otro lado NME es toda una autoridad en lo que a eventos se refiere e idónea para descargar música.
Por otro lado el apartado dedicado al Alternative Rock de AllMusic, es sencillamente magnífico, y aunque no es el que más servicios presta, es la página mas completa de las antes mencionadas y una d ellas más fáciles de manejar para el usuario.
las dos ultimas webs de las que voy a hablar y que estén desarrolladas en ingles son: Alternativemusic con la que podemos acceder a la Asociación de Música Alternativa en el Cine, algo que solo nos permite esta página. La segunda será AlternativePress, que como su propio nombre dice, y al pertenecer a una revista, esta enfocada directamente a las noticias, no solo de música sino en determinaos momentos, también de cine y deportes, pero siempre en relación con este género musical.
Por último, si lo que quieres son webs en castellano, que no de grupos españoles, PortalAlternativo es simplemente perfecta, que a parte de informarnos, nos proporciona muchos rankings de los últimos éxitos. Otro portal increíblemente exitoso es en este caso una radio que seguramente muchos ya conoceréis es Rockfm, en mi opinión la mejor actualmente en emisión.
Como agradecimiento, os dejo aquí el ultimo lanzamiento de Green Day, Still Breathing, el último también de Metálica, Moth Into Flame.
En el post de esta semana voy a hablar sobre las fuentes de internet como blogs, revistas, web... donde podemos encontrar informacion sobre el género indie y sobre como nos afecta la música.
Para adentrarse en la música indie podemos acceder a Dod, una revista electrónica donde están los principales grupos españoles e ingleses de este género, además también encontrarás información sobre ellos y su historia. Cuenta con un apartado de tos dos los conciertos en ciudades como Madrid, Barcelona o Bilbao, aunque si realmente quieres estar informado de todos los festivales y conciertos
de música indie o alternativa en Indyrock podrás estar al tanto de todos los acontecimientos nacionales e internacionales.
La web Planeta indie ofrece una fran cantidad de noticias sobre el género, también hay diferentes categorias dentro de la página que nos hablan de vídeos índies, maquetas, conciertos...
Comparten desde la página canciones de muchas épocas diferentes, haciendo muy rico el contenido. Cuenta con enlaces a otras páginas como Music's world o The best indie music , blogs donde nos hablan de nuevos discos y festivales como el Arenal Sound que se celebra todos los años en Castellón, tiene música independiente, música electrónica y mestizaje. Muy famoso también es el Low Cost que alberga a más de 25000 personas en Benidorm.
En cuanto a radio online encontramos a Yes fm o Tunein, que nos ofrecen a través de la red poder escuchar a grupos como The Vaccines
Las aplicaciones tambien son una buena forma de conocer la música indie e Indieshuflfle puede ser un gran aliado.
Finalmente voy a nombrar unas fuentes de información sobre como nos afecta música, hay muchas web que hablan sobre este tema como pueden ser Blogthinkbig, que nos habla sobre el efecto de la música en nuestro cerebro. Una revista online que ha hablado también sobre el tema es Muy interesante, aunque esta tambien tiene otros puntos de interés.
En el post de esta semana, voy a hablar sobre las principales webs, revistas digitales o apps dedicadas al Jazz. Las páginas recopilatorias o rankings de los mejores discos de la Historia del Jazz son muy útiles para adentrarse en el género y escuchar a los músicos más importantes. The Best Jazz Albums es una antología general de los 100 mejores discos. Si buscas escuchar subgéneros concretos, Las mejores grabaciones del Jazz divide la recopilación en diferentes secciones (be bop, hard bop, free jazz...). También existen numerosas radios online especializadas. En mi opinión, la más cómoda y completa es Jazz Radio, ya que permite elegir qué tipo de agrupaciones, estilos o artistas quieres escuchar en cada momento. En cuanto a páginas web, existen muchísimas. En España, las más importantes son Jazzitis y Tomajazz. Ambas publican artículos, entrevistas, reseñas de discos o conciertos, imágenes, vídeos... Jazzitis cuenta además con un foro y espacios dedicados a otros géneros de música moderna. Zona de Jazz es otra de las webs españolas más importantes. Tiene un formato parecido al de un foro, con aportaciones y valoraciones de usuarios registrados. A nivel internacional, la web All About Jazz (en inglés) se autodefine como "la fuente más completa del Jazz en la Tierra". Ofrece noticias, anuncios sobre conciertos y eventos, biografías de músicos... Es un recurso muy completo para seguir la actualidad en todo momento. Por último, el blog Jazz, música, músicos, estilos es una herramienta de apoyo creada por la Universidad de Granada para sus alumnos de Historia del Jazz. Es una web académica y explica de manera sencilla y completa el recorrido del género a lo largo de la historia y todos sus estilos. También es recomendable (para estudiantes o aficionados) la aplicación iReal Pro. Permite llevar en el smartphone o tablet más de 1000 temas clásicos con sus acordes detallados. Además, cuenta con un foro, un editor para poder componer y pistas de acompañamiento para improvisar. El usuario puede elegir el tempo, los instrumentos, el compás, el tipo de acompañamiento... etc.
Captura de pantalla del iReal Pro, en la que se muestran la guía de acordes y el acompañamiento base. En el post de la semana que viene, hablaré sobre Miles Davis, considerado por muchos el músico de Jazz más innovador e influyente de la historia.
¡Hasta la semana que viene! Ana Ramírez Twitter: @AnaRgm9
En el post de hoy respondo a las necesidades que surgen cuando te gusta este género y la música en general; ¿Dónde me informo?
Como en casi todo, existen una gran cantidad de páginas web y post dedicadas exclusivamente al mundo de la electrónica. Y hoy citaré algunos de ellos:
El primero que no puede faltar es EDMspain, una página web española desarrollada en conjunto por un grupo de chicos, que exponen y comentan todos los sucesos que recorren el mundo de la escena EDM actual. Si prefieres contrastar opiniones y asegurarte que no te pierdes nada, puedes visitar EDM Ravers! y EDMred. Son muy similares a la citada EDMspain, aunque no tan importantes nacionalmente. En el ámbito internacional está EDMsauce.
Si lo que buscas son herramientas para tu propia creación o canciones para tus sets, te recomiendo encarecidamente Daily Tunez; aquí encontrarás canciones de distintos géneros, que enriquecerán tus sesiones. Si lo que quieres son vocales, visita Vocal4u y Acapellas4u, donde incluso se clasifican según su popularidad.
Entramos en el tema de radios; en el ámbito nacional está MáximaFM; puedes escuchar online la mejor música dance del momento, además grandes sesiones de famosos djs españoles.
Y no podría terminar este post sin hablar de Beatport y de DJ Mag, Buques insignia en cuanto a la información sobre la música electrónica. Beatport está consolidada como la página de compra-venta de canciones por excelencia, mientras que DJ Mag es una revista mensual especializada en la música dance, dirigida a principiantes en este mundo.
Sin duda, la música electrónica está presente actualmente. Y, según los expertos en el tema, aún queda mucho por hablar.
Hoy os traigo una entrada nueva en la cual voy a poner una serie de fuentes, las cuales podemos explorar para abrir nuestro mundo a este peculiar estilo de música que tanto nos gusta.
La primera es Reggae,es
Se trata de una página en la que se cuelgan noticias, reportajes e imágenes sobre los cantantes de reggae de la actualidad. Es muy recomendada puesto que pública noticias casi a tiempo real y es la mejor para poder estar al día.
Otra de ellas es Mundoreggae
Contiene toda la historia del reggae desde su origen. A demás cuenta con una sección de entretenimiento. Muy recomendada para los primerizos en escuchar este género.
Una muy conocida Rototom
Para los que sean nuevos en esto, el Rototom es el festival anual más importante de la música reggae. Se celebra en agosto. A demás de estar informados de las novedades del festival nos mantiene al día sobre lo que sucede en la vida de los artistas.
Chica rasta
En esta página podemos encontrar música, noticias, historia e información sobre la música reggae y la cultura rasta,
Nuestro querido cantante preferido también cuenta con su propia página web: Bob Marley
La única aclaración que haré de esta página es que está escrita en inglés.
Cultura reggae En ella podemos encontrar información sobre la música, vestimenta e instrumentos.
Otra página también sobre nuestro querido Bob La diferencia es que está página esta escrita en español.
Página web en la cual ponen música reggae a modo radio Reggae Jam Muy recomendada para variar de cantantes.
Para mantenerse en la actualidad de los conciertos en Barcelona BCNReggaeTown Aclaro que la gran mayoría de conciertos realizados en España suelen ser en Barcelona.
Y aquí una mezcla de música y de información sobre festilaves realizados Radiorasta
Espero que os halla gustado esta entrada y os halla servido para lograr ampliar vuestros horizontes. La semana que viene más y mejor. One love.
El post de esta semana esta dedicado exclusivamente a uno de los grupos que mas ha dado a conocer el movimiento alternativo en el S.XXI, Linkin Park.
Fundado con el nombre de Xero en 1996 por seis estudiantes del sur de California, Linkin Park era un proyecto musical que comenzó con pequeñas actuaciones y fue rechazado hasta por tres discográficas en su carrera por sacar su primer álbum.
En 1998, uno de los vocalistas, Mark Wakefield, decidió abandonar el grupo siendo sustituido por Chester Bennington, actual cantante principal y co-lider del grupo junto con Mike Shinoda, el "todo terreno" del grupo pues actual tanto de vocalista (sobre todo Rap), de guitarrista y en ocasiones menos habituales como pianista. La llegada de Chester no fue el único cambio, pues ese año el grupo hizo oficial en nombre de Linkin Park, como referencia al Lincoln Park de California.
El grupo hizo si debut en el año 2000 de la mano de la productora Warner Bros Records, con el álbum Hybrid Theory, en el que presentaba sencillos como "In The End" o "Crawling" y diversos temas de Nu-Metal y Metal Alternativo. Fue tal el éxito, que en 2002 recibió tres nominaciones a los Grammy y vendió mas de 10 M de copias, declarándose como uno de los debuts mas exitosos de la historia.
A este album le siguió Meteora en 2003 que tuvo un éxito muy similar, sobre todo por el tema "Numb" que junto con "In The End" de Hybrid Theory son los mas reproducidos del grupo.
A partir de este album, Linkin Park se declaró como una de las figuras claves del género a nivel internacional y lanzó dos nuevos álbumes en Minutes To Midnight (2006) y A Thousand Suns (2010) donde el grupo busco nuevos estilos haciendo que los fans acabaran discrepando en sus opiniones.
Los dos último albumes Living Things y The Hunting Party suponen un intento de volver al estilo original del grupo y han gozado de gran popularidad sobre todo en los antiguos fans del grupo.
Especialistas de la universidad de Oxford han demostrado que dependiendo de que música escuchemos, los sabores de la comida serán diferentes en nuestro paladar.
Según Biienestar180 la relación de la músicay la preferencia de los alimentos funcionan porque el cerebro se engaña al recibir ciertos impulsos eléctricos que hacen percibir un sabor más salado, dulce o amargo de lo que realmente es.
"Un plato puede parecer hasta un 10% más dulce cuando el sonido es agudo y bajo. Mientras que con los graves y altos se percibe más lo salado, amargo o condimentado. Esta evidencia podría ser lo suficientemente fuerte para impactar de manera positiva en la salud", considera Spence. Profesor de psicología experimental de la universidad de Oxford
Un estudio realizado por la revista Appetite (2014) hizo un experimento para averiguar la percepción de los sabores en distintas comidas. Se quería saber si la música de distintos géneros podía influir en la percepción de la comida, para ello pusieron Jazz, rock, hip-hop y cásica mientras los participantes evaluaban y si el efecto dependía de los músicos ( en solitario o en una banda) y la comida. Como alimentos utilizaron el chocolate, y pimientos, mostrándolos como "comida emocional" y "no emocional" respectivamente.
Uno de los hallazgos encontrados fue que a los participantes, la comido les gustó más cuando escuchaban Jazz que cuando lo hacían oyendo hip-hop, aunque esta influencia sobre la impresión general acerca de la comida sólo se daba con el chocolate ("comida emocional"). En cuanto al género uso al sobre la evaluación del alimento, tanto de su sabor como de su percepción, se observó cuando la canción era tocada por una sola persona y no por un grupo o banda musical.
Aquí os dejo un vídeo donde explican todo este proceso y hacen un experimento parecido al mencionado.
En esta web podrás encontrar más información sobre como nos afecta la música. Ver la Web
Hoy solo hablaré de una canción; canción que describe perfectamente lo que es el Trance; emoción y sentimientos a flor de piel. Este tema transciende de la escena musical, llena y emociona en partes iguales. Por eso todo lo que podría hablar de un tema como este sería poco, y no solo por su calidad, sino por lo que transmite. Estoy hablando del tema titulado "RAMelia", del Dj y productor holandés de trance RAM.
Se trata de un maravilloso homenaje. El título viene de la fusión del nombre del Dj y el de su difunta esposa, Amelia Boon, que sucumbió ante el cáncer allí por 2012. Él decidió rendirle homenaje de la mejor manera que sabe, con una canción.
Ayudado por su amigo Dj Alex M.O.R.P.H, y la soberbia voz de Susana, nos deja esta maravillosa perla llena de sentimiento. Porque cuando es el sentimiento más fuerte el que se usa como inspiración, no cabe esperar nada malo.
Os dejo con un vídeo del set que realizó en 2013 en el Grotesque Indoor Festival como tributo a Amelia. De fondo se escucha una parte de la canción. Más abajo tenéis el tema entero y la letra.
Un tema por y para Amelia.
"With a simple smile A gentle touch You gave us everything The warmth of your heart resounding from within It’s so hard to let go When you mean the world to me Yet the twinkles in your eyes keep shooting stars across the skies I’ll miss you, love And all your colors keep shining through the darkest day You’ll never fade away Never fade away Forever love..."
Su verdadero nombre es Robert Nesta Marley Booker, aunque es mundialmente conocido como Bob Marley. Nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile, Jamaica.
Como ya sabemos era guitarrista, pero no solo eso, también fue compositor.
Nuestro querido músico fue un mujeriego, su mujer fue Rita anderson, con quien contrajo matrimonio el 10 de febrero de 1966, no obstante Bob tuvo muchas amantes, una incluso llegó a ser Miss Mundo. En octubre de ese mismo año se traslado a Kingston , donde 6 meses antes se había celebrado la visita del emperador de Etiopía Haile Salassie, quien ayudo a difundir las ideas del rastafarismo. Bob Marley recogió estas ideas y ayudo a su difusión, sus ideales están muy visibles en su música. Fue entonces cuando creo su grupo de música, The Wailers. Pero no vamos a entretenernos en contar su larga carrera musical, ya que The Wailers ha ido adquiriendo y sustituyendo miembros a lo largo de los años. Como bien he dicho antes nuestro artista fue un mujeriego, y eso queda reflejado en la cantidad de hijos que tuvo, de los cuales 6 eran de Rita (4 los tuvieron juntos, 2 eran de su mujer y los adoptó)
En total tuvo 13 hijos, de los que destacaré unos cuantos puesto que continuaron con la afición de su padre de cantar reggae y han llegado a ser famosos en la actualidad.
Sharon Marley, nació el 23 de noviembre de 1964. Hija de Rita Anderson antes de contraer matrimonio con Bob.
David "ziggy" Marley, nació el 17 de octubre de 1968. También es hijo de Rita, pero esta vez ya estaban casados y Bob era su padre biológico.
Stephen Marley, nació el 20 de abril de 1972. Hijo biológico de Rita y Bob.
Stephanie Marley nació el 17 de agosto de 197. Es la abogada de la familia Marley en el mundo de los negocios de la industria del entretenimiento y aconseja como mánager a las Fundaciones Bob Marley y Rita Marley.
Ky-Mani-Marley, nació el 26 de febrero de 1976. Su madre fue Anita Belnavis.
Damian Marley, nació el 21 de julio de 1978. Es hijo de Cindy Break Speare. Damian hace una mezcla de reggae con dubstep, ha realizado colaboraciones en ocasiones con Skrillex.
En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, pero Marley no pudo presentarse.
En julio de 1977 se descubrió que se le había formado un melanoma en el dedo pulgar de su pie derecho, se trataba de un signo típico de este tipo de cáncer. Sin embargo, Marley deseó seguir adelante con las actuaciones programadas y no se extirpó el cáncer, ni le puso tratamiento. Bob siguió con su gira, aunque suspendió algunos de sus conciertos; por ejemplo En Agosto de 1980 estaba previsto un concierto en la plaza de toros de Ibiza, pero por no llegar a un acuerdo económico Bob se negó a celebrar el concierto, como castigo fue detenido en las dependencias de la policía armada durante esa noche.
Después de luchar durante 8 meses contra el cáncer, sin éxito, se trasladó de nuevo a KingstonDurante el vuelo sus funciones vitales comenzaron a fallar y al llegar tuvo que ser atendido de urgencia en el hospital. Murió en ahora Hospital universitario de Miami el 11 de mayo de 1981, si hacemos cuentas veremos que murió a la edad de 36 años. Aunque Bob este muerto, su música nos sigue acompañando, ya sea con su banda "The Wailers", los cuales siguen haciendo conciertos, por ejemplo en la plaza de los fueros de Pamplona en los San Fermines de 2014, o gracias a sus hijos. Lo más novedoso que sabemos de la familia Marley es que su viuda (actualmente cantante) ha sido hospitalizada hace apenas una semana (el 22 de septiembre) Más información
The wailers, small axe.
Bob Marley, woman no cry.
Stephen Marley, Ghetto boy
Damian Marley, Welcome to Jamrock
Julian Marley, Boom Draw.
Os dejo también una serie de tributos a Bob
Marley.
